„Srollmania“ – Der eine oder andere Orchesterleiter wird das auch schon bemerkt haben: kaum ist ein Pause oder die Probe vorbei, sind die Hände schon man Mobile-Telefon an der Arbeit. Es wird gescrollt bis die Tasten glühen. Nun hat der Komponist Martijn Rondel diese Thematik in seiner Komposition „Scrollmania“ aufgegriffen und bewußt Mobiles darin mit eingebaut: Ein zentrales Element sind QR-Codes in der Partitur, die Musiker mit ihren Mobiltelefonen scannen, um zusätzliche Klänge zu integrieren. Dadurch wird das Smartphone zum Instrument und symbolisiert das Eindringen der digitalen Welt in alle Lebensbereiche. Die QR-Momente verdeutlichen das unaufhaltsame Eindringen des digitalen Lebens und den Zwang zur ständigen Online-Präsenz. Das Stück setzt die Thematik sowohl musikalisch als auch konzeptuell um und regt zur Reflexion über den eigenen Umgang mit digitalen Medien an. Das Stück kann problemlos ohne den Einsatz von Mobiltelefonen aufgeführt werden, und dieser Teil ist daher optional. Die Entscheidung liegt beim Blasorchester und/oder dem Dirigenten. Diese Komposition hat dem Neuheitenkatalog den Namen gegeben.
Vorgestellt werden zahlreiche Werke von Anfängerensemble bis Kunststufenblasorchester, von Popmusik bis Klassik, von Unterhaltungsmusik bis Solo-Werke und vor allem viel Musik für Young-Bands.
1. Five Pillars, von Fritz Neubock. Das Werk ist eine fünfteilige Komposition für Höchststufenblasorchester, inspiriert von den Werten der Marktmusikkapelle Timelkam: Musik, Harmonie, Ziele, Generationen und Spaß & Freude.
2. A Different Donau von Anton Burger ist eine humorvolle Latin-Interpretation von Johann Strauss’ „An der schönen blauen Donau“. Statt im klassischen 3/4-Takt wird das Werk in einen 4/4-Latin-Groove übertragen und mit unerwarteten Klangideen angereichert.
3. An Expression of Joy von Thomas Asanger,. Die dreisätzige Komposition reflektiert die historische und kulturelle Identität des Ortes Oberdrauburg.
4. „Big Top Extravaganza“ ist eine Sammlung spektakulärer Zirkumusiken, arrangiert von Ed Huckeby,, die klassische Elemente wie Clowns, Akrobatik und Tiernummern vereint.
5. „Bridge Over Troubled Water“ von Simon & Garfunkel ist ein preisgekrönter Klassiker, der durch seine emotionale Tiefe und gospel-inspirierte Klavierbegleitung besticht. Anton Burgers Arrangement für Blasorchester ermöglicht eine flexible Besetzung des Soloparts mit Instrumenten wie Flöte, Klarinette, Trompete oder Gesang.
6. „C’est la vie“ ist der niederländische Beitrag für den Eurovision Song Contest 2025 und wird von Claude Kiambe gesungen. Martijn Rondel erstellte ein Arrangement für Blasorchester, in dem einige musikalische Elemente hinzugefügt wurden, um das Werk ein wenig symphonischer zu gestalten.
7. Juan A. Pérez’ Komposition „Calisto y Melibea“ für Blasorchester setzt die tragische Liebesgeschichte von „La Celestina“ (1499) musikalisch um. Die Sätze – von zartem Andantino über leidenschaftliches Allegro con spirito bis zum dramatischen Furioso und sinnlichen Tempo de Habanera – spiegeln die emotionale Entwicklung der Figuren wider.
8. Daniel Mucks Komposition „Ceres (Historia Planetulae)“ für Blasorchester übersetzt die wissenschaftlichen Erkenntnisse über den Zwergplaneten in Musik: Durch Klangfarben, Rhythmen und Dynamik werden die Eigenschaften von Ceres klanglich erfahrbar.
9. Die Redewendung „on cloud nine“ beschreibt ein Gefühl absoluter Glückseligkeit. Naoya Wada komponierte den Konzertmarsch „Cloud Nine“ im Auftrag der Japan Ground Self-Defense Force 4th Division Band.
10. Das „Concertino for Eb Clarinet and Concert Band“ von Bob Vos (1910–1963) ist ein bedeutendes Werk für Es-Klarinette und Kunststufen-Blasorchester, das 1961 entstand. Vos, ein Schüler von Henk Badings, verband darin moderne, experimentelle Klangsprache mit seriellen Kompositionstechniken.
11. Die Operette „Die Drei Wünsche“ von Carl Michael Ziehrer (1901) ist ein typisches Werk der Wiener Operettentradition mit eingängigen Melodien und lebhafter Orchestrierung. Fritz Neuböck bearbeitete die Ouvertüre für Oberstufenblasorchester, bewahrte die Originalthemen und passte technisch anspruchsvolle Passagen an.
12. Dionysos (Bacchanal) ist eine Originalkomposition für Blasorchester (Harmonie- oder Fanfaren- Orchester) von einem der wichtigsten belgischen Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts, Marcel Poot. Dieses Stück wurde schon in den dreißiger Jahren komponiert, aber ist nun von André Waignein, einem ehemaligen Schüler von Poot, an die heutige Blasorchesterinstrumentation adaptiert worden.
13. „Don’t Know Much“ entstand 1980 von Barry Mann, Cynthia Weil und Tom Snow, wurde aber erst durch die Grammy-prämierte Interpretation von Linda Ronstadt und Aaron Neville 1989 zum Welthit.
14. Die Oper „Im Brunnen“ (1894) von Vilém Blodek ist ein lyrisch-dramatisches Werk der Spätromantik, das eine tragische Liebesgeschichte erzählt. Wil van der Beek bearbeitete das Intermezzo für Mittelstufen-Basorchester, wobei er die klangliche Schönheit des Originals bewahrte und die Spieltechnik vereinfachte.
15. Im Auftrag der Highlands Ranch Concert Band (Colorado, USA) komponiert und dem Andenken ihrer Klarinettistin Michelle Marie Walker gewidmet, vereint Let’s Celebrate Life Vitalität, Wärme und Emotion.
16. Das Medley „Mexican Jamboree“ von Johan Nijs kombiniert vier der bekanntesten mexikanischen Lieder zu einem festlichen Arrangement für Blasorchester.
17. Die „Mississippi Suite“ (1926) von Ferde Grofé ist eine vierteilige Programmmusik, die den Mississippi-Fluss und seine kulturelle Vielfalt musikalisch porträtiert. Wil van der Beeks Bearbeitung für Oberstufenblasorchester macht das Werk spielbar, ohne seine musikalische Substanz zu verändern.
18. Die Kathedrale Notre-Dame de Bayeux, 1077 geweiht, ist ein bedeutendes sakrales Baudenkmal der Normandie und vereint romanische und gotische Stilelemente. Der belgische Komponist Benoît Chantry schuf mit seiner gleichnamigen Komposition für Höchststufenblasorchester eine musikalische Hommage an die Kathedrale.
19. Die Komposition „Paseo Por La Playa“ von Dick le Mair für Mittelstufenblasorchester besticht durch ihre lebendige, sommerliche Atmosphäre.
20. Der Begriff „Prehistoric“ in der Musik steht für die künstlerische Auseinandersetzung mit der Urzeit, geprägt von archaischen Klangbildern, rhythmischer Primitivität und der Darstellung der Naturverbundenheit des Menschen. Ed Huckebys gleichnamige Komposition verbindet diese Themen mit der Landschaft der Kansas Flint Hills.
21. Die Komposition „Rialto Ripples“ von George Gershwin zählt zu den frühen Werken des berühmten Komponisten und ist zugleich sein einziger Ragtime.
22. Der Titel „Rise Up To The Sky“ von Florian Moitzi verbindet traditionelle Fanfarenklänge mit modernen Funk-Elementen und lateinamerikanischen Einflüssen.
23. Die Komposition Scrollmania von Martin Rondel für Höchststufen-Blasorchester thematisiert das digitale Zeitalter. Ein zentrales Element sind QR-Codes in der Partitur, die Musiker mit ihren Mobiltelefonen scannen, um zusätzliche Klänge zu integrieren.
24. Der Film The Sea Hawk (1940) von Michael Curtiz ist ein klassischer Abenteuerfilm mit Errol Flynn, der als pro-britische Kriegspropaganda diente. Wil van der Beek arrangierte die berühmte Fanfare für Blasorchester, wobei Trompeten und Posaunen die heroischen Motive übernehmen.
25. „Sing Out, and Dance!“ von Fritz Neuböck ist ein kurzweiliges Solostück für Euphonium (Bariton) und Blasorchester.
26. Die symphonische Suite „Tales From Spain“ des spanischen Komponisten Juan A. Pérez ist eine vierteilige Komposition für Mittelstufenblasorchester, die historische und mythische Erzählungen Spaniens musikalisch umsetzt.
27. Naoya Wadas Komposition The Land Of Grace ist eine musikalische Hommage an die Präfektur Fukuoka und die 4. Division der Japan Ground Self-Defense Force. Das Werk verbindet in vier Abschnitten die Landschaft, das Stadtleben und den Schutzauftrag der Streitkräfte.
28. Die Sage des Schwarzen Fährmanns bleibt ein kulturelles Erbe, das zeitlose Themen wie Gier, Moral und Gerechtigkeit behandelt. Ein Beispiel ist die Komposition „The Legend Of The Greedy Ferryman“ von Sven van Calster. Das Werk verbindet die düstere Atmosphäre der Sage mit moderner Blasorchestermusik.
29. Fritz Neuböcks Komposition „You’re Welcome“ für die Stadtkapelle Owen verbindet den modernen, einladenden Titel mit dem traditionellen Choral „Geh aus, mein Herz, und suche Freud“ von Paul Gerhardt.
Helmut Schwaiger
