{"id":12331,"date":"2026-09-14T14:52:14","date_gmt":"2026-09-14T12:52:14","guid":{"rendered":"https:\/\/musicainfo.blog\/?p=12331"},"modified":"2026-09-14T14:54:32","modified_gmt":"2026-09-14T12:54:32","slug":"molenaar-le-hollandais-volant","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/musicainfo.blog\/fr\/molenaar-le-hollandais-volant\/","title":{"rendered":"Le Hollandais volant prit la mer\u2026"},"content":{"rendered":"\n

Au petit matin, la mer \u00e9tait calme au large de la c\u00f4te n\u00e9erlandaise. Pas un souffle de vent ne faisait bouger les voiles, et m\u00eame les mouettes semblaient attendre la premi\u00e8re note. Alors, \u00e0 l\u2019horizon, apparut un navire inhabituel. Il portait le nom d\u2019un vieux mythe de marin et revenait pourtant avec une cargaison tout autre : des partitions, des partitions et encore des partitions. <\/strong> Le \u00ab Hollandais volant \u00bb revenait d\u2019un tour du monde. Dans cette histoire, il ne s\u2019agit pas de la figure l\u00e9gendaire cens\u00e9e errer sur les mers depuis des si\u00e8cles. Le Hollandais volant, c\u2019est l\u2019\u00e9diteur musical n\u00e9erlandais Molenaar. Au lieu d\u2019or, d\u2019\u00e9pices ou de marchandises exotiques, le navire avait charg\u00e9 de nouvelles \u0153uvres musicales. Son objectif \u00e9tait de mettre cette collection entre les mains des chefs d\u2019orchestre et des musiciennes et musiciens en activit\u00e9 (bien entendu, y compris les femmes). <\/strong><\/p>\n\n

O\u00f9 \u00e9tait-il pass\u00e9, quelle route avait-il emprunt\u00e9e ? Nous avons men\u00e9 l\u2019enqu\u00eate et reconstitu\u00e9 l\u2019itin\u00e9raire exact. Premi\u00e8re escale : <\/p>\n\n

Belgique<\/strong><\/p>\n\n

C\u2019est l\u00e0 qu\u2019il a d\u00e9couvert deux compositions de Jean-Pierre Heack<\/a> : \u00ab Appaloosa<\/a> \u00bb est avant tout le nom d\u2019une race de chevaux. Dans cette \u0153uvre, il sert toutefois de titre \u00e0 l\u2019histoire des impressionnants voyages que ces animaux entreprennent \u00e0 travers les magnifiques paysages du nord-ouest des \u00c9tats-Unis \u2014 la r\u00e9gion dont ils sont originaires. Le long des rives de la Palouse River, nous rencontrons \u00e9galement une tribu am\u00e9rindienne du m\u00eame nom\u2026 (niveau moyen, 4\u201930) <\/p>\n\n

\u00ab Terra Nostra<\/a> \u00bb invite \u00e0 reconsid\u00e9rer la beaut\u00e9, mais aussi la fragilit\u00e9, de notre plan\u00e8te. Par une narration musicale puissante, Haeck emm\u00e8ne le public dans un voyage \u00e0 travers les quatre \u00e9l\u00e9ments fondamentaux, consid\u00e9r\u00e9s depuis l\u2019Antiquit\u00e9 comme les composantes de toute vie : l\u2019air, l\u2019eau, le feu et la terre. Chaque \u00e9l\u00e9ment est repr\u00e9sent\u00e9 par une identit\u00e9 sonore propre \u2014 riche en symbolique et en expression. (niveau sup\u00e9rieur, 12\u201930) <\/p>\n\n

Puis l\u2019\u00e9quipage mit le cap sur :<\/p>\n\n

France<\/strong><\/p>\n\n

Ils y ont trouv\u00e9 pas moins de trois compositeurs actuels : Lauren Weisbeck<\/a>. Le Concertino 4.0<\/a> de Laurent Weisbeck, pour quatuor de trombones soliste et orchestre d\u2019harmonie de niveau sup\u00e9rieur avanc\u00e9, impose aux trombonistes des exigences techniques vari\u00e9es. L\u2019\u0153uvre requiert des changements de dynamique pr\u00e9cis, des articulations nuanc\u00e9es ainsi qu\u2019une ma\u00eetrise s\u00fbre des registres extr\u00eames. La complexit\u00e9 rythmique, due \u00e0 la polym\u00e9trie et aux syncopes, exige une coordination intensive au sein de l\u2019ensemble. Les passages solistes et les dialogues avec l\u2019orchestre demandent en outre une solide assurance technique et une grande capacit\u00e9 d\u2019expression musicale. Relever ces d\u00e9fis d\u00e9veloppe \u00e0 la fois la technique et l\u2019expressivit\u00e9 artistique des musiciennes et musiciens. (niveau sup\u00e9rieur avanc\u00e9, 8\u2019) <\/p>\n\n

Alexandre Carlin<\/a> d\u00e9crit dans \u00ab Equinox: Shadow and Dawn<\/a> \u00bb l\u2019instant d\u2019\u00e9quilibre entre le jour et la nuit. Une pierre monumentale se dresse entre un monde d\u2019ombres bleu sombre et l\u2019aube dor\u00e9e ; un rayon de soleil symbolise la transition. La composition, d\u2019une dur\u00e9e d\u2019environ 6\u201915, suit une forme A-B-A. L\u2019\u0153uvre pr\u00e9sente une structure musicale claire, avec une repr\u00e9sentation symbolique de l\u2019obscurit\u00e9, de la lumi\u00e8re, du passage et de l\u2019\u00e9quilibre. (niveau moyen) <\/p>\n\n

Dans \u00ab Roma Aeterna<\/a> \u00bb, le compositeur d\u00e9crit un voyage musical \u00e0 travers Rome, reliant diff\u00e9rents lieux historiques et culturels. La promenade commence par le paisible \u00ab Sunrise in Roma \u00bb en 4\/4, puis m\u00e8ne via la Via Appia et le Forum Romanum. Avec \u00ab Plazzas and Fountains \u00bb, la musique s\u2019anime dans un 6\/8 rapide et enjou\u00e9. \u00ab The Vatican \u00bb offre ensuite, par un tempo calme et un caract\u00e8re religieux, un contraste m\u00e9ditatif. Dans \u00ab Colosseum \u00bb, la tension monte gr\u00e2ce \u00e0 un tempo rapide et \u00e0 un 7\/8 irr\u00e9gulier, figurant un combat de gladiateurs. Dans le \u00ab Roma Aeterna \u00bb final, des motifs ant\u00e9rieurs r\u00e9apparaissent. Les diff\u00e9rentes \u00e9tapes se trouvent ainsi reli\u00e9es, et la port\u00e9e intemporelle de Rome est mise en valeur musicalement. (niveau sup\u00e9rieur, 9\u2019) <\/p>\n\n

Guillaume Detrez<\/a> : La Montagne de Watten<\/a> – Dans le Houtland, Watten se situe \u00e0 la lisi\u00e8re de la Flandre. Avec ses 72 m\u00e8tres d\u2019altitude, le mont de Watten est l\u2019\u00e9l\u00e9ment le plus occidental du massif de moyenne montagne en Flandre. Un th\u00e8me grandiose, li\u00e9 \u00e0 la montagne et \u00e0 son ascension. Une fois au sommet, la vue sur la Flandre est spectaculaire. Puis le moulin se met en marche, accompagn\u00e9 d\u2019un th\u00e8me m\u00e9di\u00e9val symbolisant l\u2019abbaye. Dans le finale, plusieurs th\u00e8mes se superposent. (niveau sup\u00e9rieur, 6\u2019) <\/p>\n\n

Avec Nordic Lights<\/a>, vous offrez \u00e0 votre public une exp\u00e9rience musicale spectaculaire et entra\u00eenante. Inspir\u00e9e par la beaut\u00e9 fascinante des aurores bor\u00e9ales, cette \u0153uvre emm\u00e8ne les auditrices et auditeurs dans un voyage sonore accessible et captivant. D\u00e8s les premi\u00e8res mesures, le public est plong\u00e9 dans une atmosph\u00e8re myst\u00e9rieuse et froide, bient\u00f4t port\u00e9e par des th\u00e8mes expressifs et des contrastes marqu\u00e9s. Richesse des couleurs orchestrales, \u00e9nergie ma\u00eetris\u00e9e et finale \u00e9clatant : Nordic Lights met en valeur toutes les qualit\u00e9s de l\u2019orchestre et captive imm\u00e9diatement le public. Point fort id\u00e9al d\u2019un programme de concert, cette \u0153uvre r\u00e9unit modernit\u00e9, \u00e9motion et impact, et garantit un accueil enthousiaste aupr\u00e8s des musiciennes et musiciens comme des auditrices et auditeurs. (niveau sup\u00e9rieur, 7\u201930) <\/p>\n\n

\u00ab Pharaoh\u2019s Legacy<\/a> \u00bb de Guillaume Detrez, pour orchestre d\u2019harmonie de niveau sup\u00e9rieur, d\u00e9crit musicalement l\u2019h\u00e9ritage myst\u00e9rieux des pharaons. Des sonorit\u00e9s de procession solennelles, des sections rituelles, des couleurs orientales et des changements de mesure cr\u00e9ent une atmosph\u00e8re riche en contrastes. Modulations et transformations rythmiques guident \u00e0 travers des images musicales de c\u00e9r\u00e9monies, de parfums et de paysages d\u00e9sertiques. L\u2019\u0153uvre s\u2019intensifie jusqu\u2019\u00e0 un point culminant dynamique et referme, dans le finale, l\u2019arc formel sur le d\u00e9but. (7:30)<\/p>\n\n

Apr\u00e8s la France, le capitaine mit le cap sur<\/p>\n\n

Angleterre<\/strong><\/p>\n\n

Dean Jones<\/a> a mis \u00e0 disposition quatre compositions : #RustyOXI<\/a> (niveau moyen, 4\u201940), The Ancient Ruins (The Wonders of the World)<\/a> et Sound Style Studio!<\/a> (toutes deux niveau inf\u00e9rieur, 6\u201930 et 7\u201915), ainsi que The Black and Gold<\/a>, compos\u00e9e pour la \u00ab 1st Whitstable Scout Group Band \u00bb. L\u2019ensemble a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 1919 dans le Kent et incarne la tradition musicale du mouvement scout. Con\u00e7u \u00e0 l\u2019origine pour accompagner les activit\u00e9s scoutes, il est devenu une brass band renomm\u00e9e, \u00e9galement ouverte \u00e0 la communaut\u00e9 locale. Une \u0153uvre centrale refl\u00e9tant cette tradition et d\u00e9di\u00e9e \u00e0 l\u2019ensemble est la composition de Dean Jones \u00ab The Black and Gold (Spirit of 1907) \u00bb. La pi\u00e8ce associe des rythmes de marche \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments modernes et, gr\u00e2ce \u00e0 des modulations ainsi qu\u2019\u00e0 un solo de glockenspiel et de trompette, rappelle les valeurs du scoutisme. <\/p>\n\n

Puis le Fligende Holl\u00e4nder \u00bb reprit le cap vers le continent et aborda cette fois au<\/p>\n\n

Portugal<\/strong><\/p>\n\n

On y a trouv\u00e9 deux compositeurs : d\u2019abord Vitor Resende<\/a> avec sa composition \u00ab O Xerife<\/a> \u00bb, un paso doble d\u2019environ 5\u201945 pour orchestre d\u2019harmonie de niveau sup\u00e9rieur avanc\u00e9. D\u00e9di\u00e9e en 2022 \u00e0 la \u00ab Banda Marcial do Vale \u00bb pour sa participation au concours \u00ab Vila d\u2019Altea \u00bb, l\u2019\u0153uvre d\u00e9bute de mani\u00e8re solennelle et puissante par un th\u00e8me principal marquant, exprimant l\u2019autorit\u00e9 et la pr\u00e9sence d\u2019un sh\u00e9rif. Les cuivres y fa\u00e7onnent un caract\u00e8re sonore h\u00e9ro\u00efque. Dans la section Agitato qui suit, se d\u00e9veloppe une sc\u00e8ne dynamique et narrative, avec des rythmes anim\u00e9s, des contrastes sonores et une tension croissante. Pr\u00e9cision, articulation, contr\u00f4le des nuances et \u00e9quilibre de l\u2019ensemble des pupitres sont d\u00e9terminants pour une interpr\u00e9tation convaincante. <\/p>\n\n

Os Moinhos da Pinhoa<\/a> (Les moulins \u00e0 vent de Pinhoa) : Pinh\u00f4a est connue pour ses moulins \u00e0 vent historiques, qui rappellent l\u2019usage ancien de l\u2019\u00e9nergie \u00e9olienne pour moudre les c\u00e9r\u00e9ales. Aujourd\u2019hui, ils symbolisent le temps, le changement, ainsi que le lien entre l\u2019\u00eatre humain et la nature. Dans la composition de Vitor Resende Os Moinhos da Pinhoa, paysage et histoire sont d\u00e9peints musicalement : le Moderato \u00e9voque le calme, l\u2019Allegro le mouvement et la force du vent, la modulation le changement, et le Lento le souvenir. <\/p>\n\n

The Walls of Mon\u00e7\u00e3o<\/a> est une \u0153uvre programmatique et expressive, inspir\u00e9e par les l\u00e9gendes et les habitants de Mon\u00e7\u00e3o, au Portugal, dont les histoires r\u00e9sonnent \u00e0 travers le temps. L\u2019\u00e9criture musicale se d\u00e9ploie de mani\u00e8re narrative et alterne entre des moments de grande intensit\u00e9 au caract\u00e8re martial, et des sections lyriques et contemplatives. Au fil de l\u2019\u0153uvre, l\u2019harmonie et les textures sonores explorent des contrastes de dynamique, de couleur instrumentale et de d\u00e9veloppement th\u00e9matique, cr\u00e9ant ainsi une atmosph\u00e8re \u00e9pique et cin\u00e9matographique. La composition suit une structure progressive qui culmine dans un grandiose finale, mettant en relief la force symbolique et historique du th\u00e8me sous-jacent. <\/p>\n\n

Puis, direction<\/p>\n\n

Espagne<\/strong><\/p>\n\n

Ils y ont trouv\u00e9 une composition qui ne concerne pas l\u2019Espagne, mais la Sicile. Et l\u2019\u00eele se trouvait de toute fa\u00e7on sur l\u2019itin\u00e9raire pr\u00e9vu. Juan A. Perez<\/a> s\u2019est consacr\u00e9 \u00e0 la ville de Syracuse, connue pour son histoire grecque, son th\u00e9\u00e2tre et son lien avec Archim\u00e8de. Cette diversit\u00e9 historique et culturelle constitue la base de la composition de Juan A. Perez \u00ab Siracusa<\/a> \u00bb. Cette \u0153uvre d\u2019environ 6\u201945 pour orchestre d\u2019harmonie de niveau moyen ne pr\u00e9sente pas la ville de mani\u00e8re chronologique, mais \u00e0 travers des ambiances musicales. Des passages calmes symbolisent la m\u00e9moire et la culture, tandis que des sections plus rapides expriment le mouvement, les conflits et la vitalit\u00e9. Il en r\u00e9sulte un portrait musical de la ville, qui transmet par le son l\u2019histoire et l\u2019atmosph\u00e8re de Syracuse. <\/p>\n\n

Puis, direction<\/p>\n\n

Malte<\/strong><\/p>\n\n

On y a trouv\u00e9 la famille Camilleri. Nous n\u2019avons pas pu d\u00e9terminer \u00e0 quel point les diff\u00e9rentes personnes sont apparent\u00e9es. Quoi qu\u2019il en soit, Rene Camillerie<\/a> met \u00e0 disposition deux \u0153uvres : 1) EPOS (Clash of the Gods)<\/a> pour orchestre d\u2019harmonie de niveau sup\u00e9rieur (6\u201950) et 2) To the Point<\/a> pour orchestre d\u2019harmonie de niveau moyen (3\u2019). Anthony Camillary<\/a> a cr\u00e9\u00e9 la composition Iubilaeum MMXXV<\/a><\/em>, une marche de concert pour orchestre d\u2019harmonie de niveau sup\u00e9rieur, compos\u00e9e \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019Ann\u00e9e sainte de l\u2019Esp\u00e9rance 2025. L\u2019\u0153uvre associe des \u00e9l\u00e9ments de marche traditionnels \u00e0 un d\u00e9veloppement symphonique et alterne entre c\u00e9l\u00e9bration solennelle et r\u00e9flexion contemplative. Les changements harmoniques, les densit\u00e9s sonores variables et l\u2019\u00e9volution des th\u00e8mes refl\u00e8tent la tension entre espoir et incertitude. La reprise finale int\u00e8gre le mat\u00e9riau musical et \u00e9largit ainsi la forme traditionnelle de la marche de concert. <\/p>\n\n

Le navire emprunta alors le canal de Suez et mit le cap sur :<\/p>\n\n

Japon<\/strong><\/p>\n\n

On y a rencontr\u00e9 le compositeur Tohru Kanayama<\/a> avec deux nouvelles \u0153uvres : Brazilian Romance<\/a> (orchestre d\u2019harmonie de niveau moyen, 5\u201920) et \u00ab Soaring High Above<\/a> \u00bb, qui signifie, en substance, \u00ab s\u2019\u00e9lever haut \u00bb ou \u00ab se d\u00e9passer \u00bb. Dans la composition \u00e9ponyme de Tohru Kanayama, cette image est traduite par une musique \u00e9nergique et anim\u00e9e. Chaque pupitre b\u00e9n\u00e9ficie de moments solistes et peut mettre en valeur ses possibilit\u00e9s sonores. Les percussions, en particulier les instruments \u00e0 lames, jouent \u00e9galement un r\u00f4le mis en avant. Le swing et le groove continus conf\u00e8rent un caract\u00e8re vivant, funky et entra\u00eenant. Le titre renvoie ainsi \u00e0 la mise en lumi\u00e8re de certaines sections comme au d\u00e9veloppement musical commun de l\u2019ensemble de l\u2019orchestre. <\/p>\n\n

Puis, retour au pays, et la collection de partitions a \u00e9t\u00e9 compl\u00e9t\u00e9e par des compositeurs locaux.<\/p>\n\n

Pays-Bas<\/strong><\/p>\n\n

Geert Schrijvers<\/a> a mis \u00e0 disposition deux compositions et deux arrangements : Concerto for a Rainy Day<\/a> (de l\u2019Electric Light Orchestra) et O Mio Babbino Caro<\/a> de Giacomo Puccini<\/a>, ainsi que Morias Enkomion<\/a> pour piano solo et orchestre d\u2019harmonie de niveau sup\u00e9rieur avanc\u00e9 (12\u2019) et Pressure and the Ticking Clock<\/a> pour orchestre d\u2019harmonie de niveau sup\u00e9rieur, qui d\u00e9crit musicalement l\u2019\u00e9volution de la pression et de l\u2019urgence du temps. Dans \u00ab Nervous Build \u00bb, une agitation croissante s\u2019installe. \u00c0 partir de la mesure 18, \u00ab Stressfully Fast \u00bb accentue cette agitation jusqu\u2019\u00e0 l\u2019urgence et la surcharge. La section plus calme \u00ab Calmly \u00bb apporte un bref soulagement. Mais celui-ci reste provisoire. \u00c0 partir de la mesure 87, le mouvement rapide et stressant revient. Les tempi et mesures changeants rendent la pression du temps imm\u00e9diatement perceptible. Le sous-titre \u00ab It all starts here \u00bb indique que le stress commence par une premi\u00e8re impulsion et peut s\u2019intensifier progressivement. <\/p>\n\n

Eric Swiggers<\/a> a compos\u00e9 \u00ab Sparkling Pleasure<\/a> \u00bb, \u00e9crit \u00e0 l\u2019occasion du 125e anniversaire de la soci\u00e9t\u00e9 musicale Ons Genoegen de Wijdenes. Le titre fait, avec humour, r\u00e9f\u00e9rence au nom de l\u2019association et \u00e0 sa tradition musicale vivante. La composition s\u2019ouvre sur une fanfare festive, pleine d\u2019\u00e9nergie et de joie de vivre, suivie d\u2019un Andante d\u00e9licat qui laisse place \u00e0 la r\u00e9flexion et \u00e0 l\u2019\u00e9motion. Apr\u00e8s une reprise du th\u00e8me d\u2019ouverture, l\u2019\u0153uvre d\u00e9bouche sur un Andante con grandezza, o\u00f9 les deux th\u00e8mes principaux r\u00e9sonnent ensemble \u2014 symbole de coh\u00e9sion et d\u2019avenir. Une \u0153uvre accessible et festive, id\u00e9ale pour ouvrir un concert. <\/p>\n\n

Et il y a encore la composition \u00ab De Verschrikkingen van het ijs en de Duisternis<\/a> \u00bb de Harrie Janssen<\/a> pour orchestre d\u2019harmonie de niveau artistique, d\u2019une dur\u00e9e de 35 minutes. La composition traite de l\u2019exp\u00e9dition austro-hongroise au p\u00f4le Nord (1872\u20131874) men\u00e9e par Carl Weyprecht et Julius von Payer. Celle-ci avait pour objectif d\u2019explorer le passage du Nord-Est. Apr\u00e8s \u00eatre rest\u00e9 prisonnier de la banquise, l\u2019\u00e9quipage d\u00e9couvrit la Terre Fran\u00e7ois-Joseph, r\u00e9futa la th\u00e9orie d\u2019une mer polaire libre de glace et cartographia pour la premi\u00e8re fois certaines parties de l\u2019Arctique. L\u2019exp\u00e9dition inspira plus tard le roman de Christoph Ransmayr \u00ab Die Schrecken des Eises und der Finsternis \u00bb (1984), qui aborde l\u2019hybris humaine et les forces de la nature, ainsi que la composition pour orchestre d\u2019harmonie de Harrie Janssen, qui met en musique les \u00e9v\u00e9nements dramatiques. Les deux \u0153uvres montrent comment des faits historiques peuvent \u00eatre r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9s par la litt\u00e9rature et la musique. Le mat\u00e9riel d\u2019orchestre n\u2019est disponible aupr\u00e8s de l\u2019\u00e9diteur qu\u2019\u00e0 titre de location. <\/p>\n\n

Cette composition a donc un lien avec<\/p>\n\n

Autriche<\/strong><\/p>\n\n

C\u2019est peut-\u00eatre l\u2019explication de la pr\u00e9sence, dans la collection du \u00ab Hollandais volant \u00bb, d\u2019une composition venue d\u2019Autriche. Michael Geisler<\/a> y est repr\u00e9sent\u00e9 avec deux \u0153uvres pour orchestre d\u2019harmonie de niveau moyen : The Last Mammoth<\/a> et On the Peak<\/a>, qui d\u00e9crit musicalement le chemin vers le sommet et se structure en une introduction triomphale, deux sections rythmiques \u00ab Pop style \u00bb, une partie myst\u00e9rieuse \u00ab Misterioso \u00bb et une conclusion rapide \u00ab Allegro \u00bb. La composition vit de contrastes, d\u2019une \u00e9nergie croissante et d\u2019un jeu d\u2019ensemble pr\u00e9cis. <\/p>\n\n

Gr\u00e2ce \u00e0 une petite astuce, les non-membres peuvent \u00e9galement acc\u00e9der \u00e0 toutes les informations de fond<\/strong> sur les compositions mentionn\u00e9es ici (\u00e0 l\u2019exception des radiotracks). Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir. <\/p>\n\n

Vous trouverez toutes les d\u00e9couvertes du Hollandais volant dans Molenaar New Publications 2026-2027<\/a><\/p>\n\n

Helmut Schwaiger<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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