« Scrollmania » – Plus d’un chef d’orchestre l’aura déjà remarqué : à peine la pause ou la répétition terminée, les mains sont déjà affairées sur le téléphone portable. On fait défiler l’écran jusqu’à ce que les touches chauffent. Le compositeur Martijn Rondel a repris cette thématique dans sa composition « Scrollmania» et y a délibérément intégré des mobiles : des codes QR dans la partition constituent un élément central, que les musiciens scannent avec leurs téléphones portables pour intégrer des sons supplémentaires. Le smartphone devient ainsi un instrument et symbolise l’intrusion du monde numérique dans tous les aspects de la vie. Les moments QR illustrent l’intrusion imparable de la vie numérique et la contrainte d’une présence en ligne constante. La pièce aborde la thématique tant musicalement que conceptuellement et invite à la réflexion sur notre propre rapport aux médias numériques. La pièce peut être jouée sans l’utilisation de téléphones portables, cette partie est donc facultative. La décision appartient à l’orchestre d’harmonie et/ou au chef d’orchestre. Cette composition a donné son nom au catalogue des nouveautés.
Sont présentées de nombreuses œuvres, de l’ensemble pour débutants à l’orchestre d’harmonie de niveau supérieur, de la pop à la musique classique, de la musique de divertissement aux œuvres solo, et surtout beaucoup de musique pour jeunes orchestres.
1. Five Pillars, de Fritz Neubock. L’œuvre est une composition en cinq parties pour orchestre d’harmonie de très haut niveau, inspirée par les valeurs de la fanfare de Timelkam : musique, harmonie, objectifs, générations et plaisir & joie.
2. A Different Donau d’Anton Burger est une interprétation latine humoristique du « Beau Danube bleu » de Johann Strauss. Au lieu du classique 3/4, l’œuvre est transposée dans un groove latin 4/4 et enrichie d’idées sonores inattendues.
3. An Expression of Joy de Thomas Asanger. La composition en trois mouvements reflète l’identité historique et culturelle d’Oberdrauburg.
4. « Big Top Extravaganza » est une collection de musiques de cirque spectaculaires, arrangées par Ed Huckeby, qui combine des éléments classiques tels que les clowns, l’acrobatie et les numéros d’animaux.
5. « Bridge Over Troubled Water » de Simon Garfunkel est un classique primé qui séduit par sa profondeur émotionnelle et son accompagnement au piano inspiré du gospel. L’arrangement d’Anton Burger pour orchestre d’harmonie permet une instrumentation flexible de la partie solo avec des instruments tels que la flûte, la clarinette, la trompette ou le chant.
6. « C’est la vie » est la contribution néerlandaise au Concours Eurovision de la Chanson 2025 et est interprétée par Claude Kiambe. Martijn Rondel a réalisé un arrangement pour orchestre d’harmonie, y ajoutant quelques éléments musicaux pour rendre l’œuvre un peu plus symphonique.
7. La composition « Calisto y Melibea » de Juan A. Pérez pour orchestre d’harmonie met en musique l’histoire d’amour tragique de « La Celestina » (1499). Les mouvements – d’un Andantino délicat à un Allegro con spirito passionné, en passant par un Furioso dramatique et un Tempo de Habanera sensuel – reflètent l’évolution émotionnelle des personnages.
8. La composition « Ceres (Historia Planetulae) » de Daniel Mucks pour orchestre d’harmonie traduit en musique les connaissances scientifiques sur la planète naine : les propriétés de Cérès sont rendues audibles par les timbres, les rythmes et la dynamique.
9. L’expression « on cloud nine » décrit un sentiment de bonheur absolu. Naoya Wada a composé la marche de concert « Cloud Nine » à la demande de la 4e Division de la Force terrestre d’autodéfense japonaise.
10. Le « Concertino for Eb Clarinet and Concert Band » de Bob Vos (1910–1963) est une œuvre majeure pour clarinette en mi bémol et orchestre d’harmonie de niveau supérieur, composée en 1961. Vos, élève de Henk Badings, y a combiné un langage sonore moderne et expérimental avec des techniques de composition sérielle.
11. L’opérette « Die Drei Wünsche » de Carl Michael Ziehrer (1901) est une œuvre typique de la tradition de l’opérette viennoise, avec des mélodies entraînantes et une orchestration vivante. Fritz Neuböck a arrangé l’ouverture pour orchestre d’harmonie de niveau supérieur, en conservant les thèmes originaux et en adaptant les passages techniquement exigeants.
12. Dionysos (Bacchanal) est une composition originale pour orchestre d’harmonie (orchestre d’harmonie ou de fanfare) de l’un des plus importants compositeurs belges du XXe siècle, Marcel Poot. Cette pièce, composée dans les années trente, a été adaptée à l’instrumentation actuelle de l’orchestre d’harmonie par André Waignein, un ancien élève de Poot.
13. « Don’t Know Much » a été créé en 1980 par Barry Mann, Cynthia Weil et Tom Snow, mais n’est devenu un succès mondial qu’en 1989 grâce à l’interprétation primée aux Grammy Awards de Linda Ronstadt et Aaron Neville.
14. L’opéra « Im Brunnen » (1894) de Vilém Blodek est une œuvre lyrico-dramatique de la fin du romantisme, qui raconte une histoire d’amour tragique. Wil van der Beek a arrangé l’Intermezzo pour orchestre d’harmonie de niveau intermédiaire, en préservant la beauté sonore de l’original et en simplifiant la technique de jeu.
15. Commandée par le Highlands Ranch Concert Band (Colorado, USA) et dédiée à la mémoire de leur clarinettiste Michelle Marie Walker, Let’s Celebrate Life allie vitalité, chaleur et émotion.
16. Le medley « Mexican Jamboree » de Johan Nijs combine quatre des chansons mexicaines les plus connues dans un arrangement festif pour orchestre d’harmonie.
17. La « Mississippi Suite » (1926) de Ferde Grofé est une musique à programme en quatre parties qui dépeint musicalement le fleuve Mississippi et sa diversité culturelle. L’arrangement de Wil van der Beek pour orchestre d’harmonie de niveau supérieur rend l’œuvre jouable sans en altérer la substance musicale.
18. La cathédrale Notre-Dame de Bayeux, consacrée en 1077, est un important monument sacré de Normandie et combine des éléments de styles roman et gothique. Le compositeur belge Benoît Chantry a créé une composition éponyme pour orchestre d’harmonie de très haut niveau, un hommage musical à la cathédrale.
19. La composition « Paseo Por La Playa » de Dick le Mair pour orchestre d’harmonie de niveau intermédiaire séduit par son atmosphère vivante et estivale.
20. Le terme « Prehistoric » en musique désigne l’exploration artistique de la préhistoire, caractérisée par des paysages sonores archaïques, une primitivité rythmique et la représentation du lien de l’homme avec la nature. La composition éponyme d’Ed Huckeby relie ces thèmes au paysage des Flint Hills du Kansas.
21. La composition « Rialto Ripples » de George Gershwin compte parmi les premières œuvres du célèbre compositeur et est également son seul ragtime.
22. Le titre « Rise Up To The Sky » de Florian Moitzi combine des sonorités de fanfare traditionnelles avec des éléments funk modernes et des influences latino-américaines.
23. La composition Scrollmania de Martin Rondel pour orchestre d’harmonie de très haut niveau aborde l’ère numérique. Un élément central sont les codes QR dans la partition, que les musiciens scannent avec leurs téléphones portables pour intégrer des sons supplémentaires.
24. Le film The Sea Hawk (1940) de Michael Curtiz est un film d’aventure classique avec Errol Flynn, qui a servi de propagande de guerre pro-britannique. Wil van der Beek a arrangé la célèbre fanfare pour orchestre d’harmonie, où les trompettes et les trombones reprennent les motifs héroïques.
25. « Sing Out, and Dance ! » de Fritz Neuböck est une pièce solo divertissante pour euphonium (baryton) et orchestre d’harmonie.
26. La suite symphonique « Tales From Spain » du compositeur espagnol Juan A. Pérez est une composition en quatre parties pour orchestre d’harmonie de niveau intermédiaire, qui met en musique des récits historiques et mythiques de l’Espagne.
27. La composition The Land Of Grace de Naoya Wada est un hommage musical à la préfecture de Fukuoka et à la 4e Division de la Force terrestre d’autodéfense japonaise. L’œuvre combine en quatre sections le paysage, la vie urbaine et la mission de protection des forces armées.
28. La légende du Passeur Noir demeure un héritage culturel qui aborde des thèmes intemporels tels que la cupidité, la morale et la justice. Un exemple est la composition « The Legend Of The Greedy Ferryman » de Sven van Calster. L’œuvre combine l’atmosphère sombre de la légende avec la musique moderne pour orchestre d’harmonie.
29. La composition « You’re Welcome » de Fritz Neuböck pour la Stadtkapelle Owen combine le titre moderne et accueillant avec le choral traditionnel « Geh aus, mein Herz, und suche Freud » de Paul Gerhardt.
Helmut Schwaiger
